52格格党

1544成年人当然是全都要（第1页）

荆小强的态度，那当然就是全都要！

如果说安宁的剧本限制性比较大，这几位的选择面就宽得多了。

甚至还有富余！

先把他本来为安宁准备的另外一部戏拿出来：“七十年代的奥斯卡获奖影片《克莱默夫妇》我想你们都看过，我能拿到这部戏的电影版权，然后改编成国内的电影，这部戏跟《当幸福来敲门》有很大的戏份类似，都是单身父亲带着孩子辗转奔波，但区别是这边更强调女性意识觉醒，在九十年代后我们的都市节奏越来越快，女性不只是相夫教子也有自己工作价值的呈现，对广大观众有很强的提醒。”

电影学院、戏剧学院当然有自己的渠道能看到不少优秀影片。

对这部经典肯定不陌生，但更多是当成家庭爱情片，而且这明摆着是要跟安宁搭手演离婚夫妇，三位都不吭声。

压力大啊，再看看。

荆小强接着摆出一部：“故事用倒叙的方式，一个成功的音乐家、艺术家回到落后的家乡，回忆起小时候被音乐老师启蒙教诲的场面，我可以来客串这个音乐家开头，但整个故事都以这位坚持乡村教育的音乐老师展开，顽皮的儿童、蔽塞的意识、瞧不起知识分子的环境，都挡不住他用音乐陶醉所有人，用音乐改变山里娃命运的魔力……”

三人有点意动了，相互对视，好像在说你要不要，不要我先占着，但又心痒痒后面还有什么好的本子，于是聪明的不吭声。

眼神表情肯定都在想象了。

八九十年代乡村题材的片子不少，但拍得好，拍出了效果，还恰恰是老张那部《一个都不能少》。

这种电影要拍得叫好又叫座，很考验导演功底。

荆小强这部则源自于05年奥斯卡最佳外语片提名《放牛班的春天》，更巧妙的运用了音乐来穿插到电影里让观众获得愉悦感。

好电影一点都不需要晦涩难懂，哪怕这部文艺片可能没那么火爆，荆小强却很有把握用音乐、用合唱来让整部戏好看。

他甚至还提出了个更具诱惑力的建议：“你们也拍过不少影视剧了，就像安宁一样，我们采用的方式是用HK的影视班底来制作拍摄，可以由谁来担任自导自演，HK导演顾问会全程指导。”

汪志文终于忍不住了：“我想试试这部戏。”

另俩犹豫下，终归是竞争者少了个，连忙点头鼓掌。

郭优还立刻架秧子：“没错，太合适了，强子一讲这个故事，我脑海里面浮现出来的就是你这样的文艺范儿，我和老程看起来哪里有音乐细胞呢，众望所归，众望所归！”

荆小强抛出最后一个剧本：“这才是最难的，需要凑一帮老戏骨来拍，当然安宁也可能会参演，用最平静的语气，讲述一个回家的故事，年迈的父母在乡下，到大城市打拼的孩子带着妻儿回去探望，爹妈又嫌弃又盼望，讲述的是我们东方人对家庭的理解，文火慢炖的用功力打动观众，稍有不慎就会变成淡而无味的流水账。”

没错，相比超级英雄那种火爆场面，细水长流的文艺片更考验功底。

从演员、编剧、摄影到导演甚至配乐，每个细节都精心把控，反复推敲。

但意义更大：“你们来到鹏圳，能看到全国有梦想，有热情的人全都在南下，哪怕他们当中很多人会失败，但这座崭新的城市就这样靠无数人堆积而成，可这只是刚刚开始，还有无数的中专生、高中生带着憧憬和希望，从无数个小镇、乡村，走进大城市走进高校，我们这个国家正在面临这样巨大的乡村到城市变革，现在可以提前把这个话题拉出来，用写实的素描方式把城市新家跟乡村老家的故事描述出来，给更多人看到。”

好吧，等他把这个很容易拍得淡而无味的高难度电影梗概讲述完，程道明看眼郭优：“那……就我来演这个戏？”

郭优不起哄了：“几年前我们拍过一部《过年》，总体跟这个有点像，但味道、气性却完全不同，我就不再掺和了，那我演幸福来敲门？”

荆小强其实对郭优的电影印象，出国前在于他那部把中国人苦难都演尽的《活着》，出国后当然就是愈加炉火纯青的喜剧片、贺岁片。

某种意义上《活着》这部没能公映，荆小强他们这些业内人士都是私底下悄悄看过的作品，应该是老张和郭优各自最里程碑的作品，深深影响了他的心态。

禁不住在上辈子混乱而彷徨的二十多岁中反复自问：“我为什么活着？我的人生有什么意义？我应该追逐的目标是什么？”

然后才死马当做活马的非要去找寻，最后在大洋彼岸变成了只是活着。

现在忍不住顺口问了句：“你跟老张拍过什么电影没？”

没想到郭优楞了下：“没有，他现在可是奥斯卡小金人导演，行情高得不得了……”

荆小强吃惊：“有部叫《活着》的剧本，他好像跟我聊过，还没拍啦？”

结果郭优压根儿不知道，反而是程道明还看过这本：“好像是听说老张前几年把这个版权买下来准备拍，可马上就拍了《赎罪》，现在彻底火透半边天了，没听说他准备拍这。”

荆小强哂然。

原来自己真的影响改变了许多。

六七年前刚刚在平京出头，安宁被老张借去拍戏，后来买别墅时候遇见，自己有意无意的表达了更为开阔的创作思路。