当圣诞节的歌曲响遍每一家商店的时候,《佩吉·卡特》在院线的排片也没有受到任何一部节日电影的影响。
在迎接圣诞的家庭调查问卷里,《佩吉·卡特》竟然连冠排名第一的选择。只有带着10岁以下的孩童,才会在购票选择时考虑得久一些。
青少年厌倦合家欢式的套路喜剧,认为这部电影才够酷。
父亲、丈夫们本就是动作谍战片的一大受众,尤其这次的主角不再是好莱坞式的硬汉,换成了年轻美貌、身材火辣的女明星瑞亚·诺伦,光是看超长镜头的打戏也赚回了电影票。
而母亲、妻子们的选择则更好理解。无论是家庭主妇还是职业女性,瑞亚在女观众心目中的形象一向非常拔高。
何况《佩吉·卡特》里的帅哥男演员还不止一个。
史蒂芬·斯皮尔伯格的镜头不仅拍出了瑞亚的漂亮眼睛,和大长腿,也用最好的角度呈现了那些男人们的英俊帅气、俊美柔情。
这部动作大片里的男女主角主次对调显而易见,一旦用女性审美的视角来凝视这些出场的男人角色,就激发出他们魅力的另一面。更精致、更细节、更干净——
女观众们相当买账!
不过女色、男色都只是电影消费的表面,其大获成功的核心依然离不开剧本简练、拍摄构思精巧、剪辑节奏爽快的三大要素。
剥去美国队长和佩吉·卡特厚重的历史内容,电影表达的故事本身其实很简单,无非是破除阴谋,解救世界——
关键在于电影找到了一种精妙的叙事手法。
这还不同于《指环王》、《哈利波特》那样需要塑造庞大世界观背景的系列电影,《佩吉·卡特》的模式复制起来更简单。
影评人和各界专家还在到处争论,《号角日报》最终印刷刊登出来的《新时代恐怖主义》引发的探讨还在继续,在各大新闻媒体书写成一篇又一篇的长文章,从电影本身讨论到各自领域的价值高低。
而制片商们的目光早就落在爆款电影的打造模式上。
业内人人都知道该怎么拍电影,也极其积极好学。现在的好莱坞公司热衷于购买史诗巨作、奇幻长篇的版权,估计不久之后他们又会抢着拍女性动作电影——
但模仿学习具体到实行的过程,总是会因为一些细小的变化产生巨大差别。同一个模式,也造成扑街亏损、勉强回本、小有盈利、大赚特赚各种截然不同的结果。
在大多数人还只能摸索出大致规律的时候,毫无疑问有一个人已经完全掌握了成功的密码。
瑞亚·诺伦充分证明了自己的制片手腕,一次次票房奇迹积累起来的战果让妥协着签约合作协定的各大公司们坚定了信念,纷纷提出推进宇宙电影的计划。
电影上映不到一周,漂亮的数据就让福克斯打消了所有疑虑,报告也从小心翼翼的保守预估变成了对《佩吉·卡特2》的大胆展望。
负责该项目的执行副总裁朱莉·安查尔因为支持电影一帧不改的坚定信念和独到眼光,获得了极高的褒奖,一时之间,在公司内部声望极高。
加上朱莉一直就和瑞亚关系密切,不少人猜测,朱莉·安查尔很快就会因为瑞亚的关系调升总ceo。那么朱莉就会是继i经纪公司的南希·约瑟夫森后第二个爬到权力高位的女性。
其他电影公司也不肯认输。
为了在未来的大蛋糕中瓜分更多的份额,各大制片公司相继做了内部调整,不约而同地提拔瑞亚·诺伦合作过的人员。
原本应该隐秘、暗地进行的关系网竟然变成了大张旗鼓的明面人脉。
《哈利波特》项目中的杰弗里·比克斯宣告接任华纳的总裁,促成真我制片公司和迪士尼合作的凯文·梅耶尔更是空降副总裁的高级职位……
好莱坞的监督委员会还加入了迪士尼总裁罗伯特·艾格这一新成员!
整个好莱坞都不加掩饰,将“瑞亚·诺伦”这个名字贴在了各行各业的门面上——
重量级时政杂志《新闻周刊》的主编法里德·扎卡利亚都戏言:“星光大道(walkoffa)到现在也没有给瑞亚·诺伦刻一颗星星,我猜是因为他们已经意识到到整条街就是她的名字。”
2000年的瑞亚·诺伦简直就是名利的最佳代名词!
业界第一的老大哥《美国新闻与世界报道》都会在大选的焦点报道之外为瑞亚的新电影《佩吉·卡特》分配出主要版面。
这部电影也确实和政治有所关联,而深入解读一向是媒体的拿手好戏。
从利用网络博取关注度而重回《号角日报》的新红人乔纳·詹姆森,到在《星球日报》上驳斥对抗骂战的女记者露易丝·莱恩,无数的人从瑞亚的电影上赚足了眼球,也赚够了销量。
但露易丝·莱恩并不想利用这场舆论战获得什么名气,她就是一个坚定的女性主义支持者。
“当问题变成为什么要拍《佩吉·卡特》,而不是《美国队长》的时候,一切的争论就变得可笑!
历史的意义不会因为一部作品而改变。
没有人将‘美国队长’的功劳放在‘佩吉·卡特’身上,也没有人认为‘佩吉’比‘美国队长’更伟大。《佩吉·卡特》只是一个英雄标杆之外的、新视角的战后故事。
然而人们过于习惯讲述主流视角下的男性历史(history),一旦叙述女性的历史,哪怕只是一小段,也会刺痛到雄性荷尔蒙分泌过盛的部分自尊心。