在这一刻,路易奈非斯终于愿意把《梁祝》跟《茶花女》相提并论了。
他开始好奇这个东方古国的历史了。
剧目进行到最后一幕了。
不出所料的是白色,这也是路易奈非斯所预料到的。
但出乎意料的是,它跟传统的法蓝西古曲主义浪漫舞台剧也有不一样之处。
舞台美学在西方,哪怕悲剧,它也会追求形式上的美感。
它的色彩,布景,都是以美的方式来呈现的。
但《梁祝》不是。
它用的是一种极为灰败的白色。
从美学角度来讲,它灰败,苍凉,不但不美,甚至让观者有种不适感。
女舞者穿一袭红裳,路易奈非斯理解为,那是嫁衣,那一抹嫁衣红的那么的刺眼,凄厉,而她的妆容,是艺伎式的,刺眼的白,衣服和妆容都不美,甚至可以说,舞台上没有一丁点的东西是美的,它让观众极为不适,甚至可以说,它刺痛了观众
倒不是说这场歌舞剧不好
相反,它非常好
舞者抛弃了行式上的美感,场景打破了常规,它彻底的把观众引入了一场悲剧之中,它在路易奈非斯看来,是一部比较完美的歌舞剧了
这时,路易奈非斯以为歌舞剧就要结束了,他已经准备好鼓掌了
但他万万没想到,高潮之后居然还有高潮。
它还有个尾章,而这个故事的尾章,再次让他眼界大开!
其实尾章《化蝶》才是《梁祝》的点晴之笔。
须臾间,两位舞者换回青绿衣,在一片惨白的场景中,又重新跳回了开场时那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿,舞还是开头的舞,人还是开头的人,音乐,也还是开头的音乐,音乐是那么的缠绵欢快,但场景却又那么的凄凉。
它昭示着此刻在舞台上的一切美好,都只是一个梦。
而这个首尾相呼应的梦,在瞬间,将整个故事再次升华到了一个新高度。
&ldo;papillons!&rdo;路易奈非斯轻声感叹,笑了起来:&ldo;上帝啊,怎会有如此浪漫到让人无法形容的故事。&rdo;
哪怕没有人讲解,外宾也全都看懂了。