走廊中,有一幅画被摆在最显眼的位置。
这是一幅什么画?
一幅画下时间、动作、神态,情绪、爬动过程。。。。。。。一幅震撼人心的画!
画上是一头猪,背景是在杀猪场。
画上,猪在挣扎,挣扎的每一帧动作都被画上,画线之潦草让人看不清猪的真实外貌,但却能让人感受到猪的挣扎动作,就好像。。。。。。。
猪活了过来!
画像上的猪在动,猪的情绪从挣扎到惊恐,最终到绝望,三种情绪被覆盖在一张画纸上。。。。。。
画者。。。。。。将一头活猪画在了纸上!
就好像有人将动图画在了纸上,人眼看到画面会自动排成动态。
“这是什么画法!?”
王盛头一次看到这种画作,瞳孔猛地一缩,内心感受到极大的震撼。
“《走下楼梯的果女》”
徐驹的脸色严肃,他看着这种著名的画法,脑海中在不断翻找关于它的记忆。
“上世纪九十年代初,一位画家,并没有具象地再现一个从楼梯上走下来的果女,而是抽象地表现了一个人从楼梯上走下来时整个过程的留影:在“她”走的每一瞬时间里都在空间中留下了“存在”的印记。”
“而从这开始,从这种画像出现后,全世界人对于画不再局限于一个动作,一个神情。。。。。。”
“一张画,能做到完美表现一个动作!”
也就是从这开始,全世界的漫画家也开始运用这种画法。
几乎百分百的画家,在漫画中都会用到这种‘残影’一类的手法,让漫画变得更加饱和,人物更加饱满。
当然,并不只是漫画,还有动画界也受到不少的影响。
乃至是真人电影,也用这手法,配上特效,出现过许多震撼人心的画面。
举个例子。
经典影片《黑客帝国》其中躲避子弹的镜头,便是将动作,空间,时间,压缩在一幅画上!
手法被用在各种地方,徐驹本以为自己看到什么类型的都习惯了,但是。。。。。。
“他画下了希望和绝望。”
徐驹盯着这幅画,缓缓说道。
画像中,猪的第一个残影表现出的情绪是反抗,激烈的反抗,强烈的求生欲和希望。
但最后一道残影,却是希望被绝望吞噬,猪躺在案板上奄奄一息的画面。
希望和绝望,两股强烈的情绪感官,此时在两个残影的碰撞下,让人感到无比震撼!
“这头猪,就是受害者?”
王盛铁青着脸。
“从画面细节来看,这不是凭空想象的,没去过屠宰场的人不可能画的出来。”
徐驹没有直面回答,“换句话说,画里的猪,现实发生过,而画,大概率是在屠宰场画的。”
情绪虽强,但猪依旧只是猪,那种独属于人能理解的情绪,就算画的再完美,一比一复刻,也无法达到极致。